DJ Porter Robinson virtuaalikonserttien tulevaisuudesta VR Chatin kerhoilusta selainpohjaiseen elävään musiikkiin
(Kuvan luotto: Porter Robinson)
Porter Robinsonin vuoden 2014 debyyttialbumi Worlds sai inspiraationsa kuolevien MMO:iden, kuten Star Wars Galaxiesin, tragediasta. Hänen Virtual Self -projektinsa saapui vuonna 2017 kuin Y2K-neo-trance-tehostelaukaus. Viime aikoina Robinson on työskennellyt Vaalia , haavoittuva albumi toivosta ja sinnikkyydestä luovan kiistan edessä, joka saapuu 23. huhtikuuta.
Puhuimme Robinsonin kanssa klubilla käymisestä VR Chatissa ja Nurture and Secret Sky -festivaalin tekemisestä. selainpohjainen auditorio keskellä COVID-19-pandemiaa. Secret Sky Festival on palannut vuonna 2021 ja tarjoaa Oculus VR -integraatio ja sarjat Robinsonilta, Bauuerilta ja Kero Kero Bonitolta muun muassa kun se alkaa lauantaina 24. huhtikuuta.
Porter Robinsonin haastattelu
(Kuvan luotto: Porter Robinson)
Virtuaalisessa kapasiteetissa esiintyminen ei ole sinulle aivan uutta. Mutta aikana, jolloin se on artistien ja fanien ainoa tapa yhdistää toisiinsa, sen on täytynyt tuntua erilaiselta?
Kyllä, sinulla on varmaan tietty määrä mielikuvitusta. Koska kun istun huoneessa minun ja kahden muun ihmisen kanssa, yritän loihtia lavaläsnäoloa ja tavallaan murtaa jäätä itseni kanssa ja päästä yli osan hankaluudesta alussa.
Mutta sitten minulla oli vain niin hauskaa, että unohdin kaiken. Mutta kyllä, kaipaat nähdä ihmisten kasvoja ja kaipaat kuulla ihmisten reaktioita heidän tunnistamiinsa kappaleisiin ja sellaisiin asioihin. Mutta se on niin paljon parempi kuin ei mitään. Ja luulen, että varsinkin tuolloin minulla oli niin monia suunnitelmia, jotka viivästyivät pandemian ja muiden asioiden takia, joten pandemian aikana oli aikoja, jolloin tunsin oloni erityisen tarkoituksettomaksi ja en vain varma mitä minun pitäisi tehdä. Ja se vaikuttaa minuun paljon. Se asettaa minut huonoon paikkaan, kun minulla ei ole jonkinlaista tarkoitusta tai päämäärää – sieltä tulet luultavasti kamppailemaan eniten.
Joten oli niin mielekästä, että oli jotain, minkä eteen tehdä työtä ja yrittää tehdä todella hyvää, ja niin se tuli hyvään aikaan. Luulen, että se kesti minua muutaman kuukauden varmasti!
(Kuvan luotto: Porter Robinson)
Sanoituksissasi on viime aikoina todella selkeää vilpittömyyttä – katso taivaalle/olen vielä täällä/elän ensi vuonna – se murtaa ne latteudet, joihin olemme tottuneet karanteenissa, ja tuloksena uskon, että se merkitsee jotain monille ihmisille. Miltä tuntui kirjoittaa tällainen kappale tähän aikaan?
Itse asiassa se saattaa olla yksi syy siihen, miksi se tuntuu erilliseltä joistakin pandemian aikana kuulemistasi latteuksista – koska se on enimmäkseen kirjoitettu vuonna 2017! Sen ei todellakaan ollut tarkoitus olla...
Ymmärrän, joten se on löytänyt uuden merkityksen siinä mielessä?
Joo! Se on yksi niistä asioista, joista olen iloinen. Koska joskus huomaan pohtivani, että niin suuri osa tästä musiikista on omia luovia lohkojani ja luovaa kehitystäni, kyselen, kuinka suhteellista se voi olla ihmisille.
Joten joka kerta, kun tulee uusi tulkinta tai joka kerta, kun joku pystyy löytämään oman merkityksensä sanoista, yksi, minulle on hieman helpotusta, mutta on myös todellinen ilon tunne, että tästä voi olla apua ihmisille. Ja yritän aina olla mahdollisimman vilpitön sanojeni kanssa, koska minusta todella tuntuu, että minulla on vain niin paljon aikaa olla tässä maailmassa ja minulla on vain niin paljon tekemistä. Ja haluaisin, että luovani tuotokseni on mahdollisimman sydämellistä ja totuudenmukaista.
Uskon, että totuudella on todellinen tapa leikata samankaltaisuuden ytimeen – totuus on mielestäni vain hyödyllistä. Ainoa tapa, jolla voit navigoida maailmassa tavalla, jolla on mitään järkeä, on, jos sinulla on jotain vaikutusta totuuteen. Ja luulen, että olemme tunteneet sen viimeisen vuoden aikana, koska tuntuu, että monien ihmisten käsitys totuudesta on heikentynyt. Ikään kuin tarvitsemme sitä niin, niin kipeästi.
Ja vaikka ymmärrän, kuinka epätoivo, josta ei ole pulaa, voi johtaa nihilismiin ja ironiaan ja kuinka siinä voi olla jonkinlaista nautintoa – se on oudon lohdullista –, se ei ole se, mistä en ole kiinnostunut. Haluan todellakin pue sydäntäni hihassani ja sano todella mitä tunnen, koska minusta tuntuu, että viesti menee hieman pidemmälle ja sillä on parempi vaikutus
(Kuvan luotto: Porter Robinson)
Nurturelta tähän mennessä julkaistut singlet kuulostavat voitokkaalta, mutta koskettavat huomattavalla rehellisyydellä sellaisia aiheita kuin itseluottamus, luova loppuunpalaminen sekä sinnikkyyden ja toivon merkitys. Mitkä ovat tärkeimmät opetukset, jotka opit tehdessäsi tätä albumia, jotka voivat auttaa muita luovia taistelemaan samanlaisia tunteita vastaan?
Tämä ongelma on niin monimutkainen, ja sitä on todella vaikea tiivistää yhteen, ytimekkääseen vastaukseen – ihmiset ovat kirjoittaneet kokonaisia kirjoja tästä. Luulen, että suurin este minulle oli yrittää totella kovaa kriittistä sisäistä ääntä, joka vaati minua jatkuvasti olemaan tuottava. Sinun on ymmärrettävä, että normaalit elämänkokemukset, kuten rakastuminen, matkustaminen, uuden musiikin ja vanhan musiikin kuuntelu, surun kokeminen, muiden todellisten ongelmien kohtaaminen - kaikki nämä asiat ovat hedelmällistä maaperää, josta luovuus voi kasvaa. Et voi tehdä tätä täysin tahdonvoimalla.
Nurturen visuaalinen identiteetti – kirjoitukset, kasvisto, koordinaatit ja taivas – mikä veti sinut näihin symboleihin?
Nurturen tärkein visuaalinen motiivi minulle on ajatus luonnon näkemisestä ikkunan läpi. Se on tämä 'portaali', niin sanotusti, ja näet sen yhä uudelleen albumissa. Kaikki yksittäiset kannet ovat vain iPhone-valokuvia luonnosta mustassa tyhjiössä. Musiikkivideot ovat enimmäkseen minua seisomassa pienessä siivussa luontoa tyhjiössä.
Minua vetää puoleensa luonnon näyttäminen 'laatikossa' eikä sen täydessä loistossaan, koska mielestäni se näyttää taiteilijan silmän ja taiteilijan valinnan. Se näyttää sen, minkä päätämme näyttää. Kun ei näe vain sen asian, jonka taiteilija valitsi kuvata - tässä tapauksessa luontoa, vaan myös sen ympärillä olevan tyhjän tilan -, tunnet valikoiman enemmän.
(Kuvan luotto: Porter Robinson)
Mitä ajattelit rakentaessasi Secret Sky -sarjaa? Mietitkö, mitä yleisö, joka ei ole käynyt konsertissa pitkään aikaan, haluaisi kuulla sinusta?
Olet aivan hukassa ajaessasi, yritin tehdä siitä hieman hauskempaa kuin kirjoittamastani musiikista. Kuten seisomisestani, tuntui, että suuri osa Nurturelle kirjoittamastani musiikista oli - ja tämä on ehkä itsetietoinen osa puhuessani taas - mutta yritin kirjoittaa jotain, joka oli mahdollisimman tunteellinen. ja eräänlainen dramaattinen kertominen tarinasta sellaisena kuin olin sen kokenut.
Ja minusta tuntui erityisesti pandemian ensimmäisellä neljänneksellä – tarkoitan, että koputin puuhun edellyttäen, että se oli itse asiassa ensimmäinen neljännes – minusta tuntui, että hauskaa tarvittiin, kuten epätoivoisesti, ja siksi tulin mukaan pelaamaan mm. joitain vanhempia kappaleitani, kuten Easy tai joitain Lil B -freestylejä ja muuta sellaista.
Secret Sky Festival Auditorium on kuin mini-MMO, jossa pääset Mario 64 -tyylisiin maalausoviin, pienten maailmojen taskuihin, jotka ovat täynnä muita ihmisiä. Mitä ajattelit, kun kehitit sitä Active Theoryn kanssa?
No, uskon, että live-konserttikokemuksessa on tiettyjä osia, joita kaipaat, kun kyseessä on vain video ja chat. Ikään kuin sinulta puuttuisi tilallisuuden tunne ja haluat nähdä sen, haluat tuntea olevansa muiden ihmisten ympäröimä, jossain mielessä. Joten mielestäni se oli, se oli melkoinen tavoite, ajattelimme vain, että olisi mielenkiintoista tehdä virtuaalifestivaaleille fyysinen paikka, jossa show voidaan kokea, jossa voit nauttia ehkä enemmän. tuntea kuinka monta ihmistä ympärilläsi on ja nähdä ihmisiä hyppäämässä ympäriinsä.
Ja tiedätkö, mielestäni sitä ajatusta voidaan viedä vielä pidemmälle. Se oli kuin viime hetken auditorio. Nuo Active Theoryn kaverit ovat vain gangstereita. Rehellisesti sanottuna he ovat niin hyviä ja niin lahjakkaita suunnittelijoita ja koodaajia, ja he yhdistävät sen kokemuksen todella, todella nopeasti. Mutta pidän siitä. Minusta tuntuu, että yksi parhaista asioista siinä oli myös se, että tiesi sen olevan olemassa, kuin tietäisi, että niin tapahtui. Tältä minusta tuntui, että aina kun katsoin YouTube-chattia tai katsoin Twitch-chattia, vain tiesin, että siellä oli myös sellainen pseudo-fyysinen tila, jossa kaikki oli romahtamassa, se sai sen tuntumaan hieman. vähän elämää suurempi, luulisin.
(Kuvan luotto: Porter Robinson)
Siinä oli tämä vähentynyt sosiaalinen puoli, joka mielestäni teki siitä vieläkin kaikuvamman. Se on vain se tunne, että olet siellä, eikä sinun tarvitse huolehtia siitä, että todella sitoutuisit keskusteluihin muiden ihmisten kanssa. Tiedät vain, että he ovat kanssasi.
Minulla oli mielenkiintoinen kokemus, joka liittyy siihen. Yhdellä ystävälläni oli syntymäpäivä VR Chatissa, ja siellä on tämä klubi, en muista sen nimeä [ LONER verkossa ]. Mutta hän sanoi, että minulla on syntymäpäivä tässä klubissa. Ja niille, jotka eivät ole tuttuja, VR-chat on vähän kuin Second Life. Se on kuin virtuaalinen tila, jossa voit olla mikä tahansa avatar. Ja vaikka siellä ei ole paljon peliä, se on enimmäkseen vain sosiaalista vuorovaikutusta. On olemassa kaikki nämä erilaiset virtuaalimaailmat, joissa voit käydä hengailla ja keskustella.
Mutta ihmiset, jotka tekevät maailmoja VR Chatille, ovat työntäneet teknologiaa todella pitkälle ja kehittäneet jonkinlaisia pseudopelejä, ja ihmiset pelaavat Never Have I Ever -peliä ja he pelaavat ihmissusia ja mafiaa – sellaista. Joten sain tämän kutsun mennä hänen syntymäpäiväänsä ja minä ja tyttöystäväni menimme sisään yhdessä, ja minun piti vain muuttaa joitain oikeuksia pelissä salliakseni suoratoistolinkkien pelin ulkopuolelta.
Ja sitten yhtäkkiä se vain räjäytti musiikkia ja hulluja lasereita ja valoja, ja ihmiset huusivat mikrofoneihinsa kuullakseen toisiaan. Se oli kuin hyvin todellinen likiarvo yökerhossa olemisesta ja yrittämisestä keskustella ihmisten kanssa. Rehellisesti sanottuna olen ikävöinyt sitä niin pahasti, että en nähnyt siinä vain hyvää, enkä yhtään huonoa, olin kuin huusi suoraan korvaani! - Kaipasin sitä!
Pelaatko muita pelejä ja mietitkö, kuinka niistä voisi tulla festivaalitila tai musiikkipaikka VR Chatin lisäksi?
Rehellisesti sanottuna VR Chat olisi tärkein, joka tuntuu osoittavan todellista lupausta näille virtuaalisille tapahtumille, koska siinä on kaikista pelaamistani peleistä korkein läsnäolon ja uppoamisen tunne. Ja se on lähin asia, jonka olen koskaan kokenut jonkun kanssa hengailulle. VR Chatissa löytämäsi sosiaalinen dynamiikka muistuttaa paljon enemmän todellista elämää kuin keskustelu DM:ssä tai tekstiviestissä. On kaikenlaista dynamiikkaa sen tunteen ympärillä, että muodostat katsekontaktin jonkun kanssa, ja sinulla on tunne siitä, kuka ei ole puhunut vähään aikaan.
Kaikki ne pienet vivahteet, jotka tulevat tosielämän keskusteluun, ovat olemassa, ja on vaikea ilmaista, kuinka pitkälle se menee virtuaalisessa konserttikokemuksessa - kuten vain se kineettinen energia, jossa muut ihmiset ympärilläsi liikkuvat ja nauravat ja reagoivat ja huutavat ja muuta sellaista.
VR Chat arvioi myös kuinka kaukana joku on sinusta. Kaikki ne asiat, jotka vastaavat tapaamme, jolla olemme päivittäin vuorovaikutuksessa todellisuuden kanssa, todella kerääntyvät ja tekevät niistä melko vakuuttavan korvaavan. Se näyttää täsmälleen samalta kuin se olisi kuin MOGRA tai mikä tahansa yöelämä Japanissa, ja tapahtumassa on kuin sisällä ja ulkopuolella. Se on todella, todella vakuuttavaa, mielestäni he järjestävät viikoittaisen tapahtuman.
(Kuvan luotto: Porter Robinson)
Miltä virtuaalikeikat näyttävät mielestäsi viiden vuoden kuluttua?
Haluan jotenkin pitää jalkojani liekillä ja tarkistaa asian viiden vuoden kuluttua. Koska nykyisestä paikastani katson, että VR:n käyttöönotto tulee lisääntymään Oculus Quest 2:n kaltaisten asioiden kanssa. Se on vain niin absurdin suosittu.
Uskon, että VR:n tulevaisuus on todella, todella valoisa ja siksi uskon, että VR-konsertit vain paranevat ja paranevat. Sanon kuitenkin yhden asian Valve Indexistä verrattuna Oculus Questiin – ja tämä alkaa olla vähän nörttiä – mutta ero äänen suhteen Indexin ja Questin välillä on melko massiivinen. Kelluvat kaiuttimet – bassoa on paljon enemmän. Ja siitäkin tulee iso juttu. Kuten mobiilikuulokkeiden kanssa, saatat joutua tuomaan mukavia kuulokkeita tai jotain vastaavaa. Joten joo, ehkä se olisi yksi kysymykseni, pystyvätkö he selvittämään äänen, mutta olen vain niin pakotettuna tästä kokemuksesta, jonka minulla oli toissailtana.
Mitä aiot tuoda pöytään Secret Sky 2:n kanssa viime vuoden sarjan seuraamiseksi?
Kaikki on työn alla, mutta valmistaudun Secret Sky 2:een jotain erilaista esityksen tyylin suhteen. En ole vielä miettinyt, mitä sanoisin tästä, koska kaikki ei ole vielä valmis, mutta joo, tiedäthän, työskentelen kohti uutta virtuaalista festivaaleja ja sillä välin teen parhaani, jotta se tasoittaisi joka suhteessa. Mutta sen lisäksi, että työskentelen asian parissa, en tiedä kuinka paljon muuta voin itse asiassa sanoa vain, koska tiedät, etten halua kyberpunkkia itse ja lupaa jotain, mitä ei tule tapahtumaan...
Tämä setti on ensimmäinen varsinainen Nurture-esityksesi päivä albumin pudotuksen jälkeen. Puhuit siitä, kuinka Secret Sky oli merkityksellinen siinä mielessä, että se piti sinua yllä – Mitkä ovat tunteesi lähestyessämme Secret Sky 2:ta? Onko se erilainen tunnekokonaisuus?
Olen vain uskomattoman innoissani, kun saan seisoa lavan edessä ja siirtää kehoani pois instrumenttien kotelosta. Se on jotain, jonka aion tästä lähtien visualisoida kirjoittaessani musiikkia – tunne on niin erilainen.
Jos haluat lisää erinomaisia ominaisuuksia, kuten juuri lukemasi, tilata Edge Magazinen painettuun tai digitaaliseen painokseen Magazines Directissä.
