Donnie Darko 20-vuotiaana: Kuinka ohjaaja Richard Kelly teki kulttiklassikon
(Kuvan luotto: RT BY LUKE PRECE, ARROW-VIDEON LUOVUSTA)
Poika tapaa tytön – se on jokapäiväinen tarina. Paitsi silloin, kun poika tapaa tytön Tangent Universumissa, joka on syntynyt aika-avaruuden jatkumon katkeamisen seurauksena, kun poika kävelee unissa, kun suihkumoottori putoaa hänen makuuhuoneeseensa ja asettaa tytön tielle, jolla pukeutuneen miehen ajama auto ajaa hänet yli. demonisena kanina. Sitten pojan on saatettava maailmankaikkeus takaisin raiteilleen ja uhrattava itsensä pelastaakseen tytön – ja maailman.
On kulunut 20 vuotta siitä, kun Richard Kellyn mieleenpainuva scifi ja lukioelämän yhdistelmä debytoi Sundancessa, ja elokuva kiehtoo (ja hämmentää) edelleen yleisöä. Se on vieläkin merkittävämpi saavutus, kun ottaa huomioon, että ensikertalainen ohjaaja oli 25-vuotias, kun kamerat pyörivät.
Olin hyvin nuori, Kelly kertoo SFX:lle, ilmeisesti tuskin pystynyt uskomaan sitä itse. Ja luoja, maailma oli niin erilainen. Olin juuri päässyt yliopistosta, ja sain tämän uskomattoman mahdollisuuden, ja se oli elämää muuttava kokemus. Mutta se on jatkuva kokemus!
David Fincher on jossain määrin vastuussa: hänen videonsa Aerosmithin Janie's Got A Gunista inspiroi 14-vuotiasta Kellyä ryhtymään elokuvantekijäksi (hän soitti MTV:hen kysyäkseen, kuka sen teki!). Mutta erityinen kipinä oli sanomalehtiartikkeli Kellyn kotivaltiossa Virginiassa tapahtuneesta tapahtumasta.
Iso pala jäätä putosi suihkukoneen siivestä ja törmäsi taloon jossain lähellä sitä, missä kasvoin, teini-ikäisen lapsen makuuhuoneeseen, hän muistelee. Hän ei ollut makuuhuoneessaan, mutta se vahingoitti sitä. Muistan lukeneeni tarinasta, ja se jäi aina mieleeni, kuinka häiritsevä se saattoi olla sille pojalle. Sen on täytynyt tuntua: 'Onko se jonkinlainen varoitus?' Mikä oli tapahtuman psykologinen vaikutus tuohon teini-ikäiseen pojaan?
Kellylle, joka oli pian pois USC-elokuvakoulusta vuonna 1998 ja oli paniikissa uran rakentamisesta alalla, tämä vaikutti lupaavalta omahyväisyydeltä. Joten hän alkoi tutkia käsitettä.
Ajattelin: 'Okei, pala jäätä – se on mielenkiintoista. Mutta entä jos se on moottori, joka putoaa lentokoneesta?' Sitten ajattelin: 'Mitä jos he eivät koskaan löytäisi konetta, ja se on osa mysteeriä: selvittää mistä moottori tuli?' Ja sitten: 'Jos hän pääsisi ulos sängystä, miksi? Mikä on tämä ääni, joka vetää teinipojan ylös sängystä väistääkseen tämän taivaan luodin? Minkä matkan hän kulkee?'
Mieleni toimii itse asiassa melko loogisella tavalla, usko tai älä! hän nauraa. Kaikki tekemäni hullut elokuvat tulevat tieteellisestä käyttöjärjestelmästä. Joten rakensin tämän tarinan arkkitehtuurin. Päätin, että sen pitäisi tapahtua synodisen kuun aikana – jossain 27 ja 29 päivän välillä. Ja aloin rakentaa kaikkea tätä tiedettä matkalle. Ajattelin: 'No, hän vältti suihkumoottorin, joten hänen täytyy olla supersankari', joten annoin Donnielle supersankarin nimen. Ja sitten ajattelin: 'No, kukaan ei todellakaan tee 80-luvun teoksia...
Midlothianin sydän
(Kuvan luotto: Newmarket)
Käsikirjoitus syntyi tietoisuustyylisenä virtana - melkein kuin Kelly olisi (hänen terminologiaansa käyttäen) yksi Manipulated Living -elämyksistä - suunnilleen samassa ajassa kuin elokuvan lähtölaskenta maailman loppuun. Kirjoitin sen noin 28 päivässä, ja se vain valui minusta. Ensimmäinen luonnos oli melko pitkä – 150 sivua tai jotain – mutta se oli aika pirun lähellä näkemääsi. Termeissä
tarinan arkkitehtuurista kaikki, mitä näet valmiissa elokuvassa, oli siellä.
Vaikka kriitikot tekevät usein yhtäläisyyksiä Steven Spielbergin, Robert Zemeckisin ja John Hughesin töiden kanssa – joita kaikkia nuori Kelly ihaili – hän korostaa, ettei hän tietoisesti pyrkinyt jäljittelemään heitä. Kaikki heidän elokuvansa ovat painuneet alitajuntaan, mutta ajatus 'kirjoitan lukioelokuvaa' ei ollut minun ajatusprosessini.
Sen sijaan hän hyödynsi henkilökohtaista kokemusta. Vedin paljon kotikaupungistani Virginiassa [Midlothian] ja opettajistani, jotka minulla oli kasvamassa, ja kaikista ystävistäni ja heidän vanhemmistaan. Virginian esikaupunkien ympäristö vaikutti suuresti maisemaani, jota olin tekemässä.
Kun käsikirjoitus alkoi tehdä kierroksia, se herätti huomattavaa kohua, mutta vain kahden näyttelijän innostuksen ansiosta se vihdoin sai vihreän valon vuoden pitchauksen jälkeen. Ensinnäkin siellä oli Jason Schwartzman, tuoreena menestyksestään toisessa omituisessa lukioelokuvassa, Rushmore. Alun perin Jasonin oli tarkoitus esittää Donnieta, Kelly selittää. Olen hänelle valtavan velan velkaa. En usko, että minulla olisi uraa, ellei Jasonia ja hänen tukeaan olisi ollut. Luulen, että Jake sanoisi samoin. Hän auttoi tuomaan käsikirjoitukseen paljon innostusta ja rahoitusta.
Aikataulukonflikti aiheutti lopulta Schwartzmanin keskeyttämisen, mutta hänen agenttinsa oli tuonut sen Drew Barrymoren tuotantokumppanin Nancy Juvosen tietoon. Hänestä tuli sitten projektin kummiäiti (ja myös vapaan englannin opettaja Pomeroy).
(Kuvan luotto: Flower Films)
Se oli Barrymoren toimistossa, kun Kelly tapasi ensimmäisen kerran hänen Donniensa, Jake Gyllenhaalin (lausutaan Jee-len-hall-er, niille, jotka ovat edelleen epävarmoja...). Minulle oli selvää 30 sekunnissa, että hän oli oikea näyttelijä, Kelly sanoo. Se oli sisäinen intuitio, että hän oli se. Hän tuli tavallaan showbusiness-kuninkaasta [ohjaajan isä, käsikirjoittajan äiti] ja minusta tuntui, että hän oli uskomattoman vahva ankkuri elokuvalle.
Ja hän toimitti: hän todella laittoi kaiken verensä, hikensä ja kyyneleensä tähän rooliin. Se oli meille molemmille make or break -tilanne.
Toinen tärkeä yhteistyökumppani oli kuvaaja Steven Poster, jonka CV kiinnitti Kellyn huomion toisen yksikön työskentelyn ansiosta, kuten Close Encounters Of The Third Kind -elokuvissa, sekä yhteistyön Ridley Scottin kanssa. Lähes 30 vuoden ikäerosta huolimatta nämä kaksi osoittautuivat sympatiaksi, ja Poster oli täydellinen kalvo hänen vahvatahtoiselle aloittelevalle ohjaajalle. Steven oli upea yhteistyökumppani, Kelly sanoo. Hän on erittäin yhteistyökykyinen ja toimii hyvin jonkun kanssa, jolla on vahva näkemys, ja hän on erittäin hyvä tukemaan tätä näkemystä suurella strategialla.
Hän ei ole taisteleva; hän auttaa kurssin korjaamisessa ja ohjaa sinua oikeaan suuntaan. Kun halusin tehdä Steadicam-kuvan, joka vei liian paljon näyttöaikaa, hän neuvoi minua jakamaan sen kolmeen osaan. Hän toi vuosikymmenten kokemuksen, jota minulla ei ollut.
Se auttoi, että Kellyllä – joka pääsi USC:hen taidestipendillä – oli selkeä visio siitä, miltä elokuvan pitäisi näyttää. Minulla oli kaikki nämä piirustukset ja piirrokset, jotta voisin näyttää ne Stevenille. Ja olin jo tehnyt joitain luonnoksia itse elokuvalle. Näet useita näistä näytöllä: luonnos Frank-kanista, jonka levoton Donnie, jota kummittelevat pupunäytöt, liittää kalenteriinsa; lapsen muistigeneraattorin käsite, josta hän keskustelee luokassa; pahaenteisen Frank-naamion suunnittelu.
He viittasivat keskusteluissaan myös moniin elokuviin. Esimerkiksi avauskohtaus, jossa Donnie herää rinteessä, sai inspiraationsa Montgomery Cliftin esittelystä vuoden 1951 A Place In The Sun -elokuvassa. Kelly katsoi myös Stanley Kubrickin Lolitan (1962) useita kertoja valmistautuessaan (jotain nyökkäsi Halloween-juhlakohtauksissa: Donnien siskon puku muistuttaa Lolita-hahmoa Vivian Darkbloomia).
(Kuvan luotto: Flower Films)
Erityisesti yksi voi olla yllättävää ihmisille, Kelly sanoo. Aioimme valokuvata elokuvan Etelä-Kaliforniassa, ja se on tavallaan olemassa fantasia esikaupunkimaisemassa, ja Stevenille viitannut elokuva oli Peggy Sue Got Married.
Francis Ford Coppolan elokuvassa Kathleen Turnerin hahmo hyppää takaisin teini-iän vartaloon lukion loppuvuoden aikana. Sen ampui Jordan Cronenweth, joka ampui Blade Runnerin, ja Steven Poster ampui toisen yksikön Blade Runneriin, Kelly selittää. Joten piirsin tämän yhteyden Jordan Cronenwethin, Steven Posterin ja Francis Ford Coppolan välille. Lisäksi minulla oli tapaaminen Coppolan kanssa – hän oli erittäin kiinnostunut rahoittamaan Donnie Darkoa.
Kellyn mielestä Peggy Suesta inspiraation saaminen oli järkevää, koska se (vaikka suurelta osin sijoittui vuonna 1960) julkaistiin vuonna 1986, lähellä hänen elokuvansa aikataulua.
Valokuvauksessa ja esikaupunkien kiillotuksessa oli jotain, mitä pidin siinä elokuvassa erittäin eleganttia. Se oli siis lähtökohtamme, josta aloitimme, ja se tavallaan kehittyi... Muistan, että [lukion tanssiryhmän] Sparkle Motionin asujen kanssa mallisimme heidän asujensa hopeakankaan Kathleen Turnerin Peggy-juhlapuvun mukaan. Sue meni naimisiin.
Kun sinua pyydetään tunnistamaan päävalokuvauksen suurin haaste, saatat ajatella, että Kellyä uskaltaa esimerkiksi pudottaa vanhan suihkumoottorin makuuhuoneen läpi. Mutta mieleen tulee Los Angelesin Loyola High Schoolin varhaiset ajat, jolloin hän oli vielä todistamassa itseään miehistölle.
Vaikein osa oli ensimmäinen viikko, hän sanoo. Minulle se on yleensä niin, koska yritän aina tehdä niin paljon, koska minulla ei ole tarpeeksi rahaa, eikä tarpeeksi päiviä tai tunteja vuorokaudessa! Ensimmäinen viikko on siis todella pelottava kaikille. Ja se oli erityisen pelottavaa, koska se oli tämä villi, provosoiva käsikirjoitus, jota kukaan ei todellakaan voinut luokitella, ja tarvitsimme 10 miljoonaa dollaria, mutta meillä oli vain 4,5 miljoonaa dollaria, ja se oli tämä hullu 27/28 päivän aikataulu - sama aikataulu kuin Tangent Universe vuonna elokuva. Ja tässä minä olin, olin juuri täyttänyt 25, ja monet ihmiset katselivat toisiaan, kuten: 'Tietääkö tämä kaveri mitä hän tekee?'
Käännekohta oli naulaamalla montaasi, joka esittelee Donnien lukion henkilökunnalle ja oppilaille Tears For Fearsin Head Over Heels -musiikkia. Teimme suuren Steadicam-sarjan käytävän läpi, joka on noin neljä tai viisi Steadicam-laukausta, Kelly muistelee. Se kesti puoli päivää, kuvattiin kaikkea sitä, luultavasti kolmantena tuotantopäivänä. Kaikki eivät todellakaan olleet tyytyväisiä siihen, että kuvasin sen, koska se oli pohjimmiltaan musiikkivideo kappaleelle, johon meillä ei vielä ollut oikeuksia!
Emme olleet edes ottaneet yhteyttä Tears For Fearsiin, ja koko asia koreografoitiin huolellisesti 'Head Over Heels' -kappaleeseen. Ja olin vaatinut, että teemme tämän sarjan. Olin vain päättäväinen.
Kelly piiloutui luokkahuoneeseen ja huusi ohjeita kameran nopeuden muuttamiseksi. Myöhemmin hän digitoi materiaalin kiireesti, ja karkea leikkaus ryntäsi asettamiseen. Se oli VHS-nauha – koska katsoimme asioita VHS:llä vielä vuonna 2000! Toin koko miehistön pieneen traileriini, laitoin nauhan videonauhuriin ja näytin heille kappaleeseen leikatun sekvenssin. Kaikki heti
sekosi. He saivat sen. He olivat niin innoissaan. Saatoit nähdä kaikkien hengittävän helpotuksesta, että saatan vain tietää mitä teen!
Julkaistiin yleisesti lokakuussa 2001 (noin kuusi viikkoa 9/11:n jälkeen), ja Donnie Darko ei sytyttänyt maailmaa palamaan. Se esitettiin vain 54 elokuvateatterissa, pieneen fanfaariin. Mutta vuotta myöhemmin Britannian julkaisu sai innostuneen vastaanoton. Tämä antoi elokuvalle toisen tuulen kotimaassaan, ja Kelly sai mahdollisuuden palauttaa kohtauksia, joita hän oli vastahakoisesti leikannut lyhentääkseen kestoa Director’s Cut -elvytystä varten.
(Kuvan luotto: Flower Films)
Kaksi vuosikymmentä myöhemmin se on elokuva, jolla on omistautunut kulttiseura, ja se inspiroi edelleen kiihkeästi teoretisoimaan. Yritän olla keskittymättä faniteorioihin, koska minulla on omani, Kelly sanoo. Tässä elokuvassa tapahtuu niin paljon, ja siihen on piilotettu niin monia pääsiäismunia. Monet tuijottavat sinua kasvoihin, mutta et ymmärrä mitä katsot; asioita, joita ihmiset eivät luultavasti ole vieläkään ymmärtäneet, ja ehkä minäkin olen ymmärtänyt. Olen elänyt sen kanssa nyt 20 vuotta ja yritän katsoa sitä jatkuvasti uusin silmin, mutta myös analyytikkona – vähän kuin isäni, joka oli tiedemies. Lane Kelly työskenteli NASA:lla ja auttoi suunnittelemaan kameroita Viking Mars -luotaimille.
Yritän katsoa omaa elokuvaani paitsi arkkitehtina, myös tiedemiehenä, Kelly jatkaa, Ja keskittyä elokuvan tieteislogiikan tulkintaan ja jatkaa sen rakentamista ja kehittämistä. Koska siellä on todella paljon. Monissa kertomissani tarinoissa piirustukset sisältävät runsaasti yksityiskohtia, ja pinnan alla on paljon sellaista, jota et voi täysin käsittää tai jotka tarvitsevat lisäselvitystä.
Jatko-osa on jo olemassa – vuoden 2009 S. Darko, jonka keskiössä on Donnien nuorempi sisko. Mutta Kellyllä ei ollut mitään tekemistä sen kanssa. Olen työstänyt paljon enemmän tarinaa, joka voisi olla olemassa Donnie Darkon universumissa, ja se on ollut todella palkitsevaa, hän paljastaa. Minulla on ollut paljon paineita toimittaa – monet ihmiset ovat erittäin intohimoisia siihen, että palaan tähän maailmaan.
Elokuvassa on kohtaus, jossa näet Donnien makaavan sängyssä, ja hän leikkii Rubikin kuutiolla, ja hän katsoo kalenteria ja päivät tikittävät, Kelly huomauttaa. Olen tavallaan ollut oman Rubikin kuutioni kanssa yrittäen ratkaista arvoitusta. Olen erittäin innoissani siitä, mitä tulevaisuus voi tuoda tullessaan ja että tässä maailmassa voisi olla paljon suurempi, paljon jännittävämpi tarina. Joten näemme.
Tämä ominaisuus ilmestyi ensimmäisen kerran SFX Magazinessa. Jos haluat lisää upeita ominaisuuksia, varmista tilaa ja saat ne suoraan postilaatikkoosi – sekä fyysiseen että digitaaliseen .
